Петербург. Оттиски прошлого

Печатная графика XX века в коллекции Российской национальной библиотеки

Жанр городского пейзажа в русской печатной графике берет свое начало в произведениях мастеров начала восемнадцатого века: Питера Пикарта, Алексея Зубова и др. Их творчество открыло путь исканий и опытов в области видового эстампа, претерпевшего к нашему времени множество изменений, как в технологическом, так и в художественном планах. Одним из ранних таких примеров стал план Санкт-Петербурга, созданный по рисункам Михаила Махаева. В 1799 году в Академии художеств открылся под руководством С.Ф. Щедрина ландшафтно-гравировальный класс, достижения которого явились новым этапом в развитии русского видового эстампа. С.Ф. Галактионов, И.Д. Телегин, К.В. и И.В. Ческие, А.А. Ухтомский в период 1804-1813 гг. исполнили гравированную сюиту окрестностей Петербурга, в том числе с живописных оригиналов С. Ф. Щедрина. Их листы отличаются строгостью композиционного построения, детальной проработкой стаффажа, который мастерски соединяется с архитектурно-пейзажными элементами, передавая лирическую красоту столицы и ее пригородов — Петергофа, Павловска, Гатчины.

Новый способ плоской печати — литография, была изобретена в 1797 г. немецким гравером И.А. Зенефельдером. В России она появилась в 1816 г. и надолго вошла в употребление. Уже в 1820-х Обществом поощрения художников было издано "Собрание видов Санкт-Петербурга". Пейзажистом А.Е. Мартыновым напечатана с камня серия "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей" (1821), состоящая из 65 листов его собственных рисунков. Знаменитая "Панорама Невского проспекта" (1830-1835) была так же литографирована с шестнадцатиметровой в оригинале акварели В.С. Садовникова. В этом произведении детально изображены все здания главной улицы, которую выразительно описывал Н.В. Гоголь: "Всемогущий Невский проспект! Единственное развлечение бедного на гулянье Петербурга!".

Важную роль в формировании русской гравюры второй половины XIX века играла самобытная фигура В.В. Матэ, воспитавшего в Академии художеств целую плеяду талантливых учеников. Выдающийся знаток техники офорта и ксилографии, один из организаторов первых выставок печатной графики (в том числе из частных собраний С.С. Боткина, Д.А. Ровинского, Е.Г. Шварца). Матэ явился предшественником и вдохновителем художественного эстампа XX века, он одним из первых призвал воспитанников перейти от репродукционного гравирования, которое воспроизводило чужой оригинал, к самостоятельному, творческому созданию печатного произведения.

Одной из лучших его учениц стала А. П. Остроумова-Лебедева (1871-1955), которая, стремясь к расширению творческих возможностей, изучала традиции французской гравюры и японской ксилографии (мастеров Хиросигэ, Хокусая и др.).

В серии открыток, изданной "Общиной св. Евгении" к двухсотлетнему юбилею Санкт-Петербурга, например, цветная ксилография "Цепной мост" (1903), восточное влияние особенно сильно. В монохромной серии из литографированного альбома с предисловием А. Н. Бенуа, посвященной видам петербургских набережных, мостов и рек (1922) интересен синтез пейзажа с видами судов и барок, порой затопленных и гниющих на фоне благородных панорам города.

В конце XIX-начале XX вв. появилось много средних и небольших частных типографий, которые предоставляли услуги полихромной печати, используя широкий спектр возможностей, прежде всего литографии. Произведения живописи и графики стали доступны почти каждому - популярность открытых писем, часто воспроизводящих работы знаменитых художников, росла день ото дня. Успехи русской полиграфии получили признание на международных выставках в Лондоне и Париже. Деятельность предприятий И. Кадушина, Р. Голике и А. Вильборга, издательства "Община св. Евгении" привлекала художников к созданию художественных эстампов, плакатов и прикладной графики. Большую роль в этом сыграли члены общества "Мир искусства" и прежде всего М.В. Добужинский, А.П. Остроумова-Лебедева, Г.С. Верейский и другие, активно работавшие в жанре видовой графики.

Е.С. Кругликова (1865-1941) - автор сочинений по технике гравюры, вела в своем творчестве нескончаемый диалог с материалом, осваивая все новые и новые возможности эстампа. Так, например, в Кабинете графики при Академии художеств она пробовала гравировать на целлулоиде, работала в нетрадиционной и редкой технике монотипии. В ее стремлении получать только один оттиск сквозило желание создавать каждый экземпляр уникальным, как живописное полотно. В листе "Хлебозавод на Барочной улице" (1937) гармонично сочетается бархатный тон акватинты неба с трактовкой светотени и четкого силуэта здания. Не менее выразительны офорты "Смольный" (1923) и "Елагин остров зимой" (1939). Нежные полутона сугробов, созданы на них при помощи так называемых "затяжек" - прозрачных слоев краски, специально не смытых с доски перед печатью.

В творчестве П.А. Шиллинговского (1881 - 1942), мастера станковой и книжной графики, тема Санкт-Петербурга появляется всего дважды, и оттого особенно ценны эти несколько десятков художественных ксилографий. Идея сюиты "Петербург. Руины и возрождение" (1923), с одной стороны обращается к серии Ж. Калло "Бедствия войны", а с другой ориентируется на произведения итальянского гравера Дж. Б. Пиранези, изображавшего развалины античной архитектуры.

Нерегулярный ритм плотных штрихов в листах Шиллинговского создает ощущение того, что опустелый город будто еще дрожит под тяжестью рвущихся снарядов. В период 1941-1944 гг. художник снова обращается к теме Петербурга, но успевает создать всего несколько листов, которые без сомнения стали большим вкладом в наследие "блокадной" графики.

Ученица Шиллинговского Н.К. Фан дер Флит (1901-1998) является одним из незаслуженно забытых мастеров. Замечательный гравер по дереву, мастер литографии, она создала интересные иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, А.А. Блока и Н.А. Заболоцкого. Редким листом, возможно ученической штудией, исполненной с нескольких линолеумных досок, является "Натюрморт-шахматы" (1926). В отказе от черного цвета, столь популярного в линогравюре, очевидно желание автора продемонстрировать живописные возможности цветного эстампа, как в передаче пейзажа за окном, так и интерьера комнаты.

Линогравюра вошла в моду как многотиражная техника в период 1920-х гг., во многом благодаря свойствам дешевого и податливого для обработки материала. Этот способ высокой печати позволял увеличить размер произведения, а так же упрощал создание многоцветного оттиска. Многие известные мастера XX в. пробовали себя в линогравюре, в том числе Б.М. Кустодиев, В.Д. Фалилиеев, С.Б. Юдовин, О.А. Почтенный, М.Н. Успенский и др. Одним из лучших художников в этой области во второй половине XX в. считается А.А. Ушин (1927-2005), гравюрам которого свойственны лаконизм форм, экспрессивный ритм, прихотливые линии пятен. Листы серии "Петербург Достоевского" (1989) показывают способность художника глубоко трактовать литературный образ через выразительные возможности пейзажа.

Экспериментальная мастерская ЛОСХа при ленинградском отделении Союза художников СССР под руководством Г.С. Верейского была открыта в 1930-х годах. Работавшие в ней мастера А.Л. Каплан, А.С. Ведерников, А.Б. Карпова-Лебединская, С.М. Штейнберг, и многие другие внесли большой вклад в развитие цветной литографии.

Жанр городского пейзажа нашел так же яркое и многогранное воплощение в произведениях, которые создавались на Комбинате графического искусства Ленинграда - лучшей школы прикладной графики, основанной в 1953 году. Своей главной задачей мастера эстампа видели в сохранении духовных и эстетических традиций петербургской школы, которая всегда отличалась высокой профессиональной культурой, пластическим изяществом, а так же разносторонним творческим пониманием жанра.