Авторская книга в Петербурге конца ХХ века

Н. В. Мельникова

Авторская книга имеет давние, уже почти вековые, традиции. Начало ХХ столетия было ознаменовано появлением оригинальных изданий А. Крученых, О. Розановой, Н. Гончаровой и других мастеров графики. Ставшая новаторским явлением в искусстве, книга русского футуризма завершила свое существование к 1920-м годам. В середине века появлялись книги диссидентов, выпущенные самиздатом.

В 1970-е годы новые художники сумели вывести авторскую книгу из своеобразного подполья. Она стала объектом, который обыгрывал различные элементы "книжного организма" — страницы, бумагу, переплет, или сам образ книги как символ культуры и знания. В авторской книге техника может быть различной — литография, линогравюра, рисунок тушью; исполнение обложки — любым: в коже, шелкографии, фольге. Главное в ней — концепция взаимодействия текста и изображения. Это единое целое, воплощающее в себе авторский замысел настолько зримо, что рождается чувство полной гармонии формы и содержания. Естественно, каждый художник привносит свое толкование образа: две книги на один и тот же сюжет абсолютно различны.

Графики Петербурга неоднократно обращались к авторской книге. Одним из первых был Ю. Люкшин, возродивший этот вид искусства в нашем городе, которому он и по сей день отдает дань в своем творчестве. Основной темой для Люкшина стала история и религия: "Малый временник", "Экклезиаст", "Дневник паломника". Серьезно и вдумчиво подошел к вопросу создания книги А. Пахомов. Он стал выпускать дорогостоящие издания в кожаных переплетах, с авторской подписью. Излюбленной темой Пахомова стали античные авторы, иллюстрации к которым позволили художнику раскрыть внешнюю и внутренюю красоту человека. 

Другому крупному деятелю авторской книги М. Карасику свойственны нестандартные формы, он придумал даже определенного рода "китч", увековечив документы советского периода.

Особо привлекательными  для многих стали тексты Д. Хармса, которые сочетают абсурд и черный юмор, открывая огромные возможности для создания книжных объектов. Вслед за Люкшиным в авторскую книгу пришли Митьки, которые сами придумывали тексты. В. Голубев иллюстрировал басни В. Шинкарева, создавая систему комиксов в удобной для этого форме книжки-раскладушки.

А. Батурин взялся за К. Малевича, воплотив в яркокрасочных коллажах суть творчества своего знаменитого учителя. В. Климушкин, Н. Казимова обратились к поэзии, причем как к русской — А. Белому, А. Ахматовой, так и к французской — С. Малларме. Их увлечение авторской книгой было мимолетным.

Совсем недавно обратились к авторской книге молодые графики Ю. Штапаков, Д. Саенко,  А. Молев, которые заинтересовались и современными авторами, и английской литературой, расширив таким образом круг тем. Разнообразие художественных приемов,  индивидуальность подхода отличают работы этих мастеров.

Авторская книга — уникальное явление современности: в период развития компьютерных технологий рукотворная книга вообще могла бы исчезнуть. Нынешняя выставка опровергает такие опасения. Хочется надеяться, что авторской книге предстоит долгая жизнь, ведь множество тем и литературных сюжетов еще не раскрыто, а главное, далеко не все ее творческие возможности исчерпаны.

Каталог выставки