Завершала спектакль хореографическая поэма в трех частях «Франческа да Римини», сценическая композиция и постановка которой принадлежали молодому начинающему хореографу Константину Федоровичу Боярскому.
П. И. Чайковский стал первым композитором, который обратился к бессмертному сюжету о трагической любви Франчески и Паоло, воспетому в «Божественной комедии» Данте. Заканчивая работу над новым произведением, композитор писал своему брату Модесту:
«Только что сейчас окончил новое свое произведение: фантазию на “Франческа да Римини”. Писал я ее с любовью и любовь вышла, кажется порядочно. Что касается вихря, то можно бы написать что-нибудь более соответствующее рисунку Доре, то не вышло так, как хотелось. Впрочем, верное суждение об этой вещи и немыслимо, пока она не будет оркестрована и исполнена»28.
Несмотря на захватывающий сюжет, театральность, экспрессивность и выразительность музыки Чайковского, К. Ф. Боярский был вторым балетмейстером после М. М. Фокина, который обратился к этому произведению для создания балета. Несправедливость судьбы Франчески и Паоло, обреченных на вечные мучения, была привлекательна для хореографов, но и сложна для воплощения.
Молодому хореографу удалось справиться с трудностями, найти новые формы для слияния музыки и танца. Все сохранившиеся отзывы зрителей объединены общим восторженным впечатлением от балета:
«“Франческа да Римини” – шедевр во всех отношениях (сценическая композиция, исполнительское мастерство). Дуэт Франчески и Паоло не уступает лучшим адажио классических балетов. Я не помню, чтобы где-либо видела такое сильное изображение ада. Постановка “Франчески” явится исторической датой для Малого Оперного театра»29.
Успеху способствовали и красочные, оригинальные, передающие дух эпохи костюмы, созданные художником Татьяной Георгиевной Бруни (1902 – 2001).
Действие хореографической поэмы увлекало внимание зрителей с первой картины. Статичные фигуры Данте и Вергилия контрастировали с проносящимися в буйном вихре душами теней, низвергнутыми в адскую бездну на вечные страдания.
«Исполнители держались за кольцо, чтобы в бешеном темпе танца не разрывать круга. В определенные моменты масса размыкалась, и в центре оказывались знаменитые персонажи дантевской “Комедии”. Клеопатра и Антоний проносились по диагонали в стремительных вращениях. Затем появлялась Семирамида, следом Елена и Парис»30.
Успех постановки был связан с мастерством танцоров, создавших на сцене яркие, запоминающиеся образы главных героев: Мария Павловна Мазун в роли юной и хрупкой Франчески, Адоль Сагманович Хамзин, исполнивший партию благородного, пылкого и в то же время лиричного Паоло:
«Мазун и Хамзин (26/III) дали поэтичные и подлинно драматические образы. Сколько экспрессии!»31.
Партию антагониста главных героев – Джанчотто (старшего брата Паоло) исполнял Леонид Порфирьевич Вариченко. По словам Ю. А. Головашенко в статье о спектакле:
«Превосходно найден Л. Вариченко облик Джанчотто. Жестокость и хищность феодального властелина переданы несколькими жестами, лаконичными движениями, уродство показано без всякого гротеска, как омертвление злой души»32.
Финал спектакля – это замкнувшийся круг, когда все возвращается в адскую бездну. Тронутый рассказом Франчески о трагической и несправедливой судьбе, обманутой любви, жестоком убийстве, Данте благословляет влюбленных, соединяя их руки.
Хореографическая поэма «Франческа да Римини» в поставке К. Ф. Боярского отразила в себе искания и достижения в развитии хореографии XX в. – слияние пантомимы и танца.
Постановка в Малом оперном театре в 1959 г. одноактных балетов на музыку П. И. Чайковского стала связующим звеном в сохранении традиций прошлого и неутомимых поисков новых путей для развития балетного искусства. О том, что главная цель – стремление хореографов в танце выразить музыку композитора, передать ее содержание, была достигнута, свидетельствует один из отзывов зрителей:
«…спектакль позволяет глубже чувствовать музыку, а для только приобщающихся к ней – научиться понимать ее…»33.