«Скоморошной дружины старшой наибольший»1. Н. И. Привалов
Одно из стихотворений было написано Н. И. Приваловым в 1898 г. для поздравительного адреса, подаренного виртуозу игры на балалайке и гармонике, организатору, художественному руководителю и дирижеру Великорусского оркестра народных инструментов Василию Васильевичу Андрееву «в день десятилетия появления на концертной эстраде первого кружка балалаечников»5. Речь идет о первом выступлении – 20 марта 1888 г. в зале Городского Кредитного общества в Петербурге – «Кружка любителей игры на балалайке», состоявшего из восьми музыкантов. В концерте прозвучали обработки русских народных песен, сделанные Василием Васильевичем.
Успешная концертная жизнь этого инструмента стала возможна благодаря усовершенствованиям Андреева, по чертежам которого в 1887 г. была создана хроматическая балалайка и ее разновидности: пикколо, прима, альт и бас. Им была проведена огромная работа и по расширению репертуара, Андреев стал автором «Школы для балалайки». Он смог не только создать новый концертный инструмент, разработать приемы игры на нем, сохранив народное звучание, создать репертуар для концертных программ, но и найти единомышленников – исполнителей, которые стали участниками его ансамбля. Однако приходилось преодолевать главную трудность, как сетовал сам Андреев, «…бороться с полным недоверием и жестокими предрассудками против самого названия инструмента “балалайка”, которое столетие служило синонимом антимузыкальности и так незаслуженно оскорбляло чувство национального достоинства. Но с помощью многих долголетних сотрудников мне удалось это глубоко народное искусство поставить на должную, по праву принадлежащую ему высоту и направить на верный путь»6.
За десять лет концертной деятельности В. В. Андрееву удалось добиться выдающихся результатов в развитии интереса к балалайке, о чем свидетельствует его интервью, данное в 1898 г. «Петербургской газете»:
«Не только мужчины, но и дамы из высшего общества с большим увлечением играют на балалайке. Балалайки проникли в гимназию, лицей, правоведенье, войска, везде образовываются кружки <…> Несложный инструмент, певучий мотив и легкость игры, не требующей продолжительной и трудной подготовки, делают его доступным массе»7.
С 1891 г. по приглашению князя М. С. Путятина В. В. Андреев начинает обучение игре на балалайке нижних чинов в шести полках гвардейских частей Петербургского гарнизона. В дальнейшем в войсках был учрежден штат преподавателей игры на балалайке, сам же В. В. Андреев был возведен в должность «заведующего преподаванием народной музыки в войсках гвардии». «Кружок любителей игры на балалайке» с успехом гастролировал по России и Франции. В 1896 г. он был расширен по составу инструментов и переименован в Великорусский оркестр, который в 1900-х гг. с триумфом выступал за границей: в Англии, Франции, Германии, Америке. В состав оркестра был добавлен ансамбль домр, гуслей, несколько позднее духовые (свирели, брёлки) и ударные (бубен, накры) инструменты. С 1896 по 1918 гг. в этом оркестре играл на гуслях Н. И. Привалов – автор стихотворения, написанного в духе былин.
В наш век стремления к познанью,
Когда науке нет конца.
Бледнеет вещее сиянье.
Искусства светлого венца.
Рассудок верх берет холодный
И не далеким был момент.
Когда бы смолкнул глас народный –
Забылся русский инструмент,
Исчезла б песня удалая,
Где в звуках мощь, тоска и ширь.
Но сердцем к родине пылая,
Восстал могучий богатырь.
Хотел он звуки песни дивной,
Вновь на Руси восстановить
И инструмент его старинный
Народу снова подарить.
Инструмент бедный и презренный,
Давно заброшенный он взял, -
И всем на диво вдохновенно –
На балалайке заиграл.
Но слишком дело было ново,
Великий выпал труд ему
И не посильно б для другого –
Поднять все это одному.
Скорее можно староверов,
На путь сознанья возвратить,
Чем музыкальных филистеров8
К идее новой обратить.
И целый ряд тогда поднялся
Врагов народного певца
И дружный хор вокруг раздался,
Обид насмешек без конца!
Но свой девиз неся высоко,
Он неуклонно шел вперед
Душою веруя глубоко,
Что сам народ его поймет.
И он был прав, что не поддался,
С пути не сбился своего,
Народ душою отозвался
И поддержать сумел его.
Принес посев плоды – упало
На почву доброе зерно,
Там 10 лет оно лежало
И вот как выросло оно!
Но сам свершитель вдохновенный
В расцвете жизни полный сил,
Окончив замысел священный,
В покое руки не сложил.
Воззвал он вновь к векам минувшим
К родимой нашей старине,
К годам над Русью промелькнувшим,
К глубоко спящим в вечном сне. –
И хор инструментов старинных,
В России снова зазвучал,
Воскресли звуки песни дивной
Народ им радостно внимал.
От 3-х векового молчанья,
Домра внезапно поднялась,
Раздалось гусель рокотанье,
Широко брелка9 залилась!
И льется песня удалая,
И нету песне той конца!
Откликнись ты, страна родная,
Своего чествуя певца,
И голос твой возвысь свободно,
Во всю натуры русской ширь –
“Привет тебе певец народный,
Привет могучий богатырь!”10
«Народ может возвышаться до высокого художественного творчества и неоспоримым документом к тому служит народная песнь <…>. Во всяком случае, крайне отрадно видеть, что судьбы народной музыки начинают в должной степени интересовать сведущих людей и авторитетных музыкальных критиков, их знания и работы без сомнения помогут освоить и выяснить многие вопросы, касающиеся музыкальной жизни русского народа»11.
