Пути и перепутья.
В.Г. Гайдаров в кинематографе
Профессиональные и человеческие качества Я.А. Протазанова импонировали Гайдарову. В его творческом почерке актер выделил следующие черты:
«В немом и в звуковом кино, как и на сцене, чувство ритма у режиссера – огромное качество, и это качество было особенно присуще Протазанову. <…> Яков Александрович, помню, настаивал на замедленном ритме сцены и диктовал свои знаменитые паузы, когда, например, взгляд Жоржа задерживался на Дженни. <…> Ритмически разную жизнь Жоржа и Дженни Яков Александрович великолепно чувствовал и, соответственно своему чувству строил сцену, с правильной сменой ритмов и кусков. Одним из первых Яков Александрович начинает прибегать к крупным планам. <…> Протазанов уже в те давние времена великолепно понимал, что значит монтаж в кино»1.
«За насыщенность внутреннего действия. За то, что мне не приходилось искать срочных оправданий тому или иному поступку своих героев. Все было правдой, настоящей жизнью. Не было схематизма в ролях. Меня всегда пугала схема: с самого начала герой или плохой или благородный. <…> Образ должен развиваться, меняться, как в жизни…»2.
Гайдаров снялся в двух кинокартинах режиссера Чеслава Сабинского: в любовной драме «На крыльях смерти» (1916 г.)3 и психологической драме «Шквал» («Тени любви»; 1917 г.; с участием О. Гзовской), а также в революционной драме режиссера А.А. Волкова «Песнь свободы» («Вихри враждебные веют над нами»; 1917 г.) Он сыграл две роли – миллиардера Старка и принца К., – в неудачной экранизации «кинопоэзы» Игоря Северянина «Ты ко мне не вернешься» (1916 г.; сценарист и режиссер – А.И. Иванов-Гай).
Полвека спустя В. Гайдаров признался:
«Подводя общие итоги моей “кинодеятельности” в русском кино, могу сказать со всей откровенностью: искусство кино не увлекало меня тогда. И видел в нем множество слабых сторон, которые мешали ему стать настоящим искусством. Я “фыркал” на всякие кино-предложения. Но жажда творческой работы, стремление приобрести имя и популярность и, наконец, простая необходимость пополнить свой тощий кошелек – жалованье сотрудников МХТ в те годы было весьма незначительным, и концы едва сводились с концами – все это вместе взятое толкало в объятия кино»4.
«<…> я получил предложение от датского режиссера Карла Теодора Дрейера участвовать в фильме “Обреченные” и играть ведущую мужскую роль – некоего адвоката, еврея, принявшего христианство из-за карьерных соображений. <…> Режиссер Дрейер <…> по его собственному признанию, причислял себя к почитателям Макса Рейнгардта в театре и Эрнста Любича в кино. Работать с ним было легко и приятно. <…> Мой первый режиссер – немец Мурнау был очень интересным и своеобразным художником. <…> Во время войны 1914–1918 годов Мурнау – прославленный летчик-ас. <…> он всегда во время съемок был в высшей степени выдержан и спокоен, никогда не повышал голоса, но за всем этим внешним спокойствием чувствовалась целеустремленная воля, крайне жестокая и непреклонная. <…> Во время репетиций Мурнау обращал особое внимание на ритм сцены, который он часто изменял, добиваясь то большей его частоты, то меньшей»5.
Впоследствии фильм «Горящая земля» стал «классикой» в истории мирового кино.
Из всех сыгранных в 1920-е гг. киноролей Гайдаров особо выделял четыре. В мемуарах он написал:
«Я считаю для себя роли Работэна (“Трагедия любви”), Париса (“Падение Трои”), кавалера де Грие (“Манон Леско”) и араба (“Белая рабыня”) наиболее значительными. В каждой из этих ролей, мне кажется, удавалось открыть что-то в себе и создать какие-то новые черты характерности образа, то есть уйти от себя»6.
На съемках «Трагедии любви» в 1922 г. актер впервые встретился с будущей киноактрисой мирового масштаба – Марлен Дитрих.
Одновременно с «Трагедией любви» Гайдаров снимался в фильме «Железная маска» (режиссер – Макс Глас), он сыграл короля Людовика XIV и его брата Бертрана – «железную маску». Сюжет фильма был основан на известной французской исторической легенде. В 1924 г. актер сыграл две роли – графа Верингера и жулика в фильме «Жулик против воли» (режиссер – Геза фон Больвари, О. Гзовская сыграла графиню).
В 1926 г. Гайдаров снимался в фильме «Альпийская трагедия» в роли швейцарского художника Сегантини и в киноленте «Роман одного молодого человека» (режиссер – Роберт Ланд).
«В связи с натурными съемками первого фильма – они происходили в окрестностях швейцарского курорта Малоя, экспедиции пришлось остановиться на некоторое время в Интерлакене. <…> После пятинедельного пребывания в Швейцарии мы вернулись в Берлин для продолжения съемок в студии. “Роман одного молодого человека” по Октаву Фелье – фильм французско-немецкого альянса. Режиссер его и исполнительница главной женской роли были французы: Гастон Равель и Сузи Вернон, остальные роли играли немцы, а главную мужскую роль – я. Я очень рад, что этот фильм дал мне возможность познакомиться с французской провинцией: съемки происходили в приморском городке Руайан у устья реки Гароны, на берегу Атлантики. Это был курорт небогатых чиновников и служащих. После натурных съемок в Руайане мы переехали в Берлин для работы в студии “Staakenatelier”»7.
В 1927–1928 гг. Гайдаров участвовал в двух кино-экспедициях в Африку, где проходили съемки фильмов «Белая рабыня» и «Похищение женщин в Марокко». Гайдаров вспоминал:
«Режиссером “Белой рабыни” был итальянец Аугусто Джанино, а снимались в фильме французы – Рене Эрибель, Шарль Ванель и немка из Вены Лиана Гайд. Главную мужскую роль араба играл я.
Маршрут экспедиции проходил так: Берлин – Париж – Марсель в поезде, Марсель – Тунис – Алжир на пароходе. Значительная часть съемок проходила в Алжире, в Тунис же мы только “наведались”, чтобы через несколько часов стоянки отправиться вдоль северного берега Африки к Алжиру. Во время этого плавания снимались нужные сцены на пароходе. Вероятно, этим и был вызван наш заход в Тунис»8.
В. Гайдаров успешно перешел из немого в звуковое кино; он овладел немецкой речью в совершенстве. Многих русских актеров наступление эры звукового кино сделало безработными: микрофон в студии подчеркивал их иностранный акцент, и они могли рассчитывать только на немногочисленные роли иностранцев. Стоимость звукового кино значительно возросла, в 1931 г. производство кинолент в Германии сократилось почти вчетверо. В этот критический момент для европейского кино Гайдаров надеялся снять свой первый звуковой фильм. Этот замысел остался неосуществленным.
«Фильм не принес мне творческого удовлетворения – сценарий был слабым, и взялся я за его постановку только потому, что он приносил мне значительные материальные блага. Кроме того, мои мысли были в то время очень далеки от этой работы. Мы уже окончательно решили прекратить свое “закордонное пребывание”»9.
Позднее Гайдаров рассказывал:
«Мне пришлось участвовать в фильме «Ночная колонна» с Ольгой Чеховой и Оскаром Гомолка. Современный зритель знает его как исполнителя роли Кутузова в американском фильме “Война и мир”. <…> Ольга Чехова – племянница О. Л. Книппер-Чеховой и бывшая жена Михаила Чехова – эмигрировала в начале 20-х годов за границу и там снималась во многих фильмах. <…> У нее был талант и фотогеничная внешность, и она пользовалась у зрителей успехом. Съемки фильма «Ночная колонна» происходили как раз в новом, отстроенном в 1930 году звуковом ателье“Уфа”»10.
Десять лет непрерывных съемок и гастрольных поездок свидетельствовали о необычайной востребованности актера. Для многих зрителей в Европе Владимир Гайдаров был прежде всего героем-любовником, персонажем мелодрам и «костюмных» исторических фильмов. После выхода в прокат фильма «Белая рабыня» актера сравнили с известным секс-символом Голливуда:
«<…> красавец Владимир Гайдаров стал столь популярен в Германии, что в амплуа “шейха” затмил даже Рудольфо Валентино»11. «Высокий, красивый, с безукоризненными манерами, Гайдаров был находкой для многих антрепренеров кинобоевиков, искавших в “герое-любовнике” прежде всего выигрышные внешние данные. Но “герой-любовник” не желал раствориться в старом, ставшем ходульным амплуа, он вносил в него интеллект и благородную сдержанность»12.
Немецкие кинокритики отмечали в игре Гайдарова другие качества, которые привлекали создателей фильмов: «отсутствие присущей русским расслабляющей тяжеловесности», «спокойную ясную логику его игры», «резкие очертания его поз», «яркое выражение замысла», «удивительный мелодический ритм», заложенный в его движении, способность «полностью перевоплощаться в различные характеры и играть в совсем новом амплуа». В одной роли критики отмечали «черты демонизма», которые прорываются в игре Гайдарова в кульминационные моменты; в другой – «налет эксцентричности, придающей его персонажам своеобразное очарование», в третьей – «отпечаток тонкой аристократичности».
После возвращения в СССР в 1932 году В. Гайдаров и О. Гзовская сыграли необычные для себя роли в кинофильме «Степные песни» о деревенской жизни в третий год Первой мировой войны: Гайдаров сыграл роль крестьянина, Ольга Гзовская – его жену.
Пластическая живописность, европейский лоск, хорошее берлинское произношение В. Гайдарова привлекли советских кинорежиссеров, ставивших фильмы о Великой Отечественной войне. Он дважды сыграл фельдмаршала Фридриха фон Паулюса: в кинофильме «Клятва» (Режиссер М.Э. Чиаурели; Тбилисская киностудия; фильм был награжден призом кинокритиков на Международном Венецианском фестивале в 1946 г. и Сталинской премией I степени – 1946 г.; имя Гайдарова в титрах не указано) и в фильме В.М. Петрова «Сталинградская битва». В одном интервью Гайдаров рассказал о том, как создавался образ Паулюса:
«Хотя Паулюс находился еще в плену, встретиться с ним мне не довелось. Но я просмотрел тысячи три метров документальных материалов, в которых он был снят, и множество фотографий. Расспрашивал полковника <Вильгельма> Адама, личного адъютанта генерал-фельдмаршала, о его командире, играть эту роль было чрезвычайно интересно потому, что здесь как раз и совершалось движение характера <…>. От успехов к трагедии, от самонадеянности к пониманию происходящих событий. Особенно я люблю один эпизод – прозрение. Армия окружена. Остался только узкий коридор, через который можно вывести и спасти ее. Он запрашивает разрешения у Гитлера и не получает ответа. И вот он сидит, без шинели, без фуражки, в очках – сломленный человек. И когда кольцо замкнулось, и к нему приходят парламентеры с требованием сдачи оружия для прекращения бесполезного кровопролития с обеих сторон, он вынимает пистолет и кладет его на стол…»13.
За роль Ф. фон Паулюса В.Г. Гайдаров вместе с другими создателями фильма был удостоен высшей в тот момент государственной премии (1950).
Гайдарова приглашали на роли аристократов и дипломатов. 22 февраля 1955 г. в Москве и 25 апреля 1955 г. в Софии состоялись премьерные показы советско-болгарской военно-исторической драмы «Герои Шипки» («Героите на Шипка») режиссера С.Д. Васильева. Фильм был награжден за лучшую режиссуру на Каннском фестивале 1955 г. В. Гайдаров сыграл в нем роль английского министра иностранных дел лорда Солсбери.
В октябре 1968 г. в Москве и 10 октября 1968 г. в г. Осло состоялись премьерные показы советско-норвежского фильма о Фритьофе Нансене «Всего одна жизнь» (режиссер – С.Г. Микаэлян). В этом фильме В. Гайдаров сыграл роль английского посла.
В январе 1969 г. состоялась премьера фильма «Ошибка Оноре де Бальзака», снятого на киностудии им. А. Довженко режиссером Т.В. Левчуком. В.И. Хохряков сыграл Оноре де Бальзака, Р.Д. Нифонтова – графиню Эвелину Ганскую, В.Г. Гайдаров – генерала Бибикова.
Многие кинематографические проекты с участием Гайдарова не были реализованы. Еще в 1926 г. он безуспешно пытался заинтересовать кинопродюсеров постановкой фильма на основе пьесы М. Горького «На дне». В представленном киносценарии ему предлагали сделать «совершенно нелепые изменения», на которые автор знаменитой пьесы никогда бы не согласился14.
В 1935 г. режиссер Владимир Михайлович Петров пробовал Гайдарова на роль Петра I в кинофильме «Петр Первый», но тогда роль передали актеру Николаю Константиновичу Симонову.
В 1962 г. Гайдаров проходил отбор на роль князя Николая Болконского в фильме Сергея Федоровича Бондарчука «Война и мир». Но в фильме эту роль сыграл другой артист – Анатолий Петрович Кторов.
В 1970 г. Гайдаров после удачных фотопроб был утвержден на роль генерала-фельдмаршала Эрвина фон Вицлебена в киноэпопее о Второй мировой войне «Освобождение», но в фильме эту роль сыграл немецкий актер Отто Дирикс.
